人生而能畫，生而能歌，生而能舞。遠古的人類，沒有人上過才藝班，但生活就是他們的藝術。洞窟裡幾萬年前無數的壁畫就是明證。
在歐美，美術是訓練孩子創造力最重要的工具，也是培養靈性的最佳途徑。在台灣，美術是無關緊要的副科，可有可無。
今天我們淪為全世界聞名的仿冒王國，以及以『沒有文化』成為聞名於世的獨特文化，美術教育的舊觀念舊方法，應該是重新檢視的時候了。
臺灣沒有美術教育，大家都沒上過美術課
就只短短的幾年，台灣的藝術活動突然熱鬧起來，從莫內、畢卡索到達利,達文西，名畫展出經過媒體報導推動，吸引大批湧進的藝術觀光人潮，一時間，像趕場大拜拜一樣，掀起一股藝術的風潮。但是，不管辦過多少畫展，多少人看過名畫，畢竟藝術不是看來或買來的，就好比在沒有挖地基的土地上蓋樓房，台灣還是沒有美術教育，台灣人還是都沒有上過美術課。
沒有上過美術課的例證，在台灣毫不費力隨處可以找到。最有力、最方便的例子就在欣賞藝術的展覽廳，大人的吵雜，小孩的喧鬧，達文西的展覽場更是在「請勿動手觸摸」的牌子之前，大人小孩齊動手玩模型，就像開賓士吐檳榔汁一樣 ，鮮明的對比印象在藝術的展覽廳 堂上顯示出我們「沒有藝術」這個事實。
畢竟藝術是一件骨子裡的事，不是光看就會有的。站在大師名畫前欣賞藝術，並不表示「有」藝術，如何「欣賞藝術」的這個行為，也是一項藝術。更精確的說，藝術不該只是「名詞」 ，而是「動詞」，藝術品不能代表藝術，只是藝術的副產品，畫家是靠畫畫謀生活的人，不一定就是藝術家，藝術是一種生活的態度，是在日常生活體驗的過程，是一種觀察以及解讀世界的能力，是觀看事情的角度或處理事情的方法。更強調的說，它是心的轉變，眼光的擴展，從內到外成形。從內心的感動到外在行為的改變，是一種內在轉化與提昇的歷程。
本來藝術就是生活，生活就是藝術，這是一件很本能的事，不需要學別人或看別人的，兩萬年來的人類文明史，就是一部藝術史，遠古人類每個人都是自己的陶藝家，自己的髮型及服裝設計師，自己的工程師或建築師。從飲食的碗盤到家具、服裝、用品、房屋，凡生活所需動手就作。文明越進展，人的生活越繁複精緻，分工就越仔細，本然的能力失去的也越多，後來連藝術也分工出去了。
藝術成為畫家的專門職業，人類與藝術的親密關係從此隔絕，尤其在這兩百年工業革命以後，藝術只在美術館冰冷的玻璃櫃裡躺著。在歐洲一些文明較深遠的國家情況還好，他們在工商科技時代巨變的洪流中，還留有祖先豐厚的文化資產可以支用，不論是典雅協調的城市風貌，自然樸拙的田園、河流與森林。他們的嬰幼兒自出生起，就在用童稚的眼睛上優雅協調的色彩課了。
臺灣的孩子生來眼界就與外國的孩子有落差，從大環境五顏六色的招牌、鐵皮屋、檳榔攤，交通工具穿梭，任意張貼的廣告，垃圾堆。街市交錯，砍光的樹木花草，擁擠的空間；小環境從家庭佈置，空間色調，到用具衣著，孩子浸泡在習以為常的對比色充斥，混亂衝突吵雜的染缸中成長。
因為從來沒"有"過，所以從不知道缺乏，也不知道什麼是美是好。唯一的期望是依賴美術教育，但也因為大家都沒有上過美術課，大家都不知道什麼是藝術，父母老師不可能把不知道的東西教孩子，所以這50年來，你我都見證了我們沒有上美術課這個事實。看看我們可憐的美術教育，在求學過程中，功課表上的美術課是假的，我們只能說與藝術匆匆擦身而過。
本來藝術的心眼就像國語、數學等其他學科，藉由正常順序教育可以輕易培養獲得。但是考試為目標取向的價值觀，決定了幾十年來藝術『該』被擺放在學校的邊陲地帶，一批一批偏離了想像力，窒息了自發性，絕緣了美感的考試機器被拷貝送入社會，台灣已然成了藝術的荒原，人文的孤島，在這一片橫流的物質追逐遊戲中，我們以及我們的孩子何去何從？有沒有人警覺到只有改變兒童的心靈態度，才能改變生命外在的面貌，才能走出物質現實的迷陣，探索人生更大的可能以及更大的自由和超越。
美術課不只是畫圖課
美術教育的目的，除了一條路指向美感，另一條路是指向創造。但是自小我門被阻斷了迎接歷險與想像力的道路。曾幾何時，中國人從四五千年前黃帝就發明指南針開始，到印刷術，火藥，造紙術發明的智慧族群，變成不僅在現代科技文明日新月異幾千萬種發明中掛零，還淪落為世界聞名的仿冒王國。智慧過人的中國人〈大陸、香港、台灣〉，等於美國３０１條款列名對付的仿冒王國。這等號怎麼來的？來自幾十年來過度偏重線性的、邏輯的、具體的，實用的升學主義教育。規避了創造與情感的部份，讓我們的生命偏離了軌道。我們沒有實驗、嘗試，沒有做不好的自由。支離破碎的教育，讓這幾代的孩子耗擲心力在一遍又一遍演練熟記的標準答案中，失落了生命的核心部份，錯離了開創的源頭。
家家都有達文西，人人都是文藝復興人
本來現代的兒童教育，讓孩子多樣接觸參與，開發各種可能潛在能力，讓每一人都是一個RENAISSANCE〈文藝復興人〉，"文藝復興人"如今在歐美是一個專有名詞，是指完美圓滿之人，是甚麼事都能做的人，而這個字的原義就是再生、創新、突然的改變，再找回原始人類與生俱來的潛在本能。達文西就是文藝復興人中最完美的範例。他可以文可以武，可以科學也可以藝術，兼具理性思維以及感性和諧之人。這是現代整體教育的最高理想。我們的時代每天都在快速變化調整，科技越來越主導一切，文化越來越複雜，只有左腦的分析結構織檢證能力。缺了右腦發明感覺夢想透視能力的配合，不足以探索未來、發明未來。
美術教育是整合這兩者的重要工具，缺了創造部份的台灣科技，只是在末端下游的應用科學而已，即使現在科學園區的一片榮景，園區人也知道繁華一時隨時會被取代動搖，我們探觸不到源頭。源頭在哪裡？源頭在深層隱而不顯的內在創造之中。達文西科學藝術超高領域的秘密也就在創造力。頭痛的是，創造不能教，創造也不能學。美術是所有學科中最可以不用教和不用學的，孩子透過美術課，只是來練習「使用」自己本來就具有的創造力。
可惜台灣懂得美術的人真不多，懂得美術教育的父母老師更是少之又少，美術教育在過度用力的教與學之中，所有孩子都成了早夭的天才，仿冒王國的下一代子民。