台北蘇荷兒童美術館-誰贏了美術比賽

誰贏了美術比賽

林千鈴 臺北蘇荷兒童美術館 館長

錯離美育初衷的美術比賽

或許對於其他藝能的學習，比賽具有激勵的效能，甚至藉以發掘特殊人才進行特殊的栽培。但是對於用來培養創造力的美術教育來說，比賽只可能帶來傷害，無法激勵人心。如果美術比賽可以達到激勵的作用，那也只是對少數兩、三個得獎人。然而，創造教育是不能錯過任何一個人的。

現代教育的最大期待，是開發每個人擁有的多元智慧。希望從童年開始透過各科教育，造就每個人成為一個左右腦相通，兼具感性與理性、多才多藝的文藝復興人。然而，比賽所對焦的是特殊個人，與現代教育的理想背道而馳。

因為相信人人都有天分，美術教育希望透過環境教導的力量，讓每個孩子都能被說服，相信自己擁有天分，相信自己擁有創造力。學校的每一堂美術課，是用來達到這樣的教育目的，是用來讓每個人都能被鼓舞展現創造力以及審美的情操。

畫出好作品，並不是美術課的目的，更高更遠的目標在於啟動生命質素的改變，進而啟發創性、培養美感覺知，內化成為生命情懷。

本來畫畫就是畫畫，孩子純淨真心，無所為而為，沒有任何現實名利的意圖居心，也沒有成敗得失的算計顧慮。這種全然投入的純真狀態，其實就是一種藝術。在這重視過程而非結果的教育理想當中，若是加入了美術比賽，真不知兒童畫中的創造力該如何算計，情操又該如何評分？

美術比賽沒有贏家

教育很重要的目的是建立自信，並訓練孩子在群體中彼此參與，共創整體的成功。每一堂美術課都在於訓練創造力，練習使用自己的創造力，讓名詞成為動詞，讓潛力成為行為、行動。

然而，比賽的目的卻是擊敗他人，求取個人的獨特與勝利。勝選者若只尋求突顯自我的優異，容易養成自視過高的錯誤價值觀；而落選者輸掉了純淨的心思與自信，比賽的結果讓這些孩子早早接受了自己不如人的事實，甚至放棄了學習。所以說，美術比賽不論誰輸誰贏，最終都是沒有贏家的。

教育的過程絕對不是只為了發掘少數的天才，而錯失每個孩子的天分。兒童尚未成熟到可以理解比賽輸贏的必然性，一次比賽的挫敗，可能讓他們信心盡失。這樣一來，不但錯離了美育的初衷，更把焦點轉向比較和競爭，因而延伸出很多負面的性格，如批判、嫉妒、埋怨等等，這些都大大違背了美的情操。

扭曲偏離的比賽心態

藝術史上已有太多例子證明，美術比賽的結果不一定公平，評審的眼光也不一定準確。眾所皆知如庫爾貝（Gustave Courbet, 1819-1877）、莫內、馬蒂斯，都是法國官方沙龍展的失意落選者，也是藝評界嘲諷批評的對象，但他們卻都是開創出藝術史上璀璨的寫實主義、印象派與野獸派的大師。

值得警覺的是，學校中最頻繁的活動卻是美術比賽。此外，有時還是宣導政令的工具，如推廣繳稅、交通安全、視力保健，甚至兩性平等、預防愛滋病等宣導性議題。不管孩子懂不懂，辦了比賽就以為是盡了宣導的責任。

美術比賽涉及成人的扭曲心態。孩子得了獎，父母證明自己孩子生得好，老師證明自己教得好，學校也以此證明學校辦得好。每個人都更好了，沒得獎的大多數學生好不好，沒有人關心，也沒有人知道。

利用孩子的「比賽」完成自己的虛榮與私心，不惜犧牲孩子的真實，也犧牲孩子的信心。所有的考慮都是為了大人，犧牲的卻是孩子。比賽的迷思，真的值得我們深省。

找回藝術公民權

正確的價值觀，應該是每個人接受自己的特質，也清楚看見別人的特質。不必較量競爭，不用比長論短。創意是沒有標準的，很難比，也不需比。每個人都擁有自己的獨特性，沒有高下可分。

「藍海」觀念的提倡，重塑了社會的價值，人們認同開創一種沒有比鬥競爭、講究雙贏互利的時代。這樣的觀念鼓勵現代人徹底跳脫競爭者魔咒，發揮個人自身的最大優勢。這樣的理想形成了相當具有說服力的論點，提醒人們以創意而非競爭的模式來擬定策略。

美術教育的用心，主要是在喚回每個人的藝術公民權，尤其在兒童教育階段，更是讓孩子重視他者的存在，鼓勵團隊合作。然而，美術比賽鼓勵競爭，突顯了少數的精英，卻犧牲了大多數的孩子，這絕對不是美術教育背後的真諦。

試問，下面這些兒童創作張張精彩，各有特色，我們怎能光從某個角度評審孩子的才情？又如何可以憑著一張圖畫斷定誰是最好的呢？